Venez rencontrer différents artistes du collectif Wapikoni qui, au fil des 15 dernières années, ont façonné le Wapikoni. Parcours inspirants et témoignages éloquents sur la puissance de l’expression artistique comme outil de transformation sociale et sociétale.Visionnement d’œuvres et...

La directrice générale du Wapikoni jase de souveraineté narrative ; en passant par le chemin de la reconnaissance, le rapprochement, la représentation et la citoyenneté inclusive, créative et mobilisée.CONFÉRENCE GRATUITE. Réservez votre place!

Travailler collectivement à l’émergence de nouveaux talents, c’est développer ensemble une signature artistique spécifique aux cultures autochtones.Venez découvrir les partenaires et collaborateurs du Wapikoni, et célébrons ensemble le mentorat, la relève et l’innovation.PANEL GRATUIT....

Les cultures autochtones représentent une richesse révélatrice des identités. Elles portent en elles les savoirs, les modes de vie, les relations, le territoire, la spiritualité, la philosophie et la cosmologie de différents Peuples. Participez à un atelier de sensibilisation grand public...

Le lancement annuel du Wapikoni se poursuit avec une grande soirée de performances musicales sélectionnées spécialement par Musique Nomade et Nikamowin, une nouvelle plateforme de diffusion pour les musiciens et les musiciennes autochtones.Présenté par le Wapikoni Mobile et Musique...

À l’occasion du 48e Festival du nouveau cinéma, l’équipe de Point de vues, le podcast 100 % cinéma à Montréal, prend encore ses aises et enregistre en direct, devant public, un épisode collector à ne pas manquer! Au menu : entrevue avec le duo français Caroline Poggi et Jonathan Vinel,...

Pérou, au plus fort de la crise politique des années 80. Une jeune femme sans ressources fait face à l’enlèvement de son bébé. Ce premier long métrage nous plonge dans une fable terrifiante au traitement noir et blanc majestueux.

Télescopage érogène des carrosseries et des chairs, beauté étrange des corps meurtris, effroyable mélange de parfums de sexe, de sang et d’essence sur une musique envoûtante d’Howard Shore. Le maître de l’horreur intérieure impose son diamant brut, sublime, gothique et infiniment...

Les années 1950 au Nouveau-Mexique. Une opératrice téléphonique et un DJ radiophonique tentent de décrypter des ondes sonores qui pourraient annoncer l’arrivée soudaine d’extraterrestres. Thriller fantastique d’un jeune cinéaste que beaucoup comparent déjà à Spielberg. Prix du public...

Portrait intimiste et délicat de deux adolescents embourbés dans une arnaque parentale alors que chacun, à sa manière, doit prétendre être le parent d’une petite fille née prématurément.

Un documentaire sur les robots du futur, aujourd’hui. Rappelant le cinéma de Lynch et l’humour décalé de Herzog, adressant l’inévitable gouffre de communication, d’amour et d’émotion qui pointe à l’horizon, un film drôlement glaçant qui fascine et hante pendant longtemps. Soyez...

Créative et instable, une réfugiée serbe peine à se bâtir une nouvelle vie au Canada tandis que sa fille tente de recoller les morceaux de leurs espoirs déçus. Un drame poignant porté par deux comédiennes de grand talent.

Après Closeness, le jeune réalisateur russe offre une foudroyante fresque historique se déroulant dans le Leningrad de l’après-guerre, vue à travers le regard de deux femmes frappées par une effroyable tragédie, qui doivent panser de nouvelles blessures.

Susanne Heinrich interroge les méandres de la psyché de la jeune femme contemporaine en une série de tableaux ironiques, colorés et pleins d’humour. Un ovni cinématographique qui juxtapose une forme bonbon à un discours philosophique décalé.

Les regards de la jeunesse autochtone à l’honneur: soyez de la rencontre et découvrez en primeur la sélection 2019, en présence des artistes.Prenez part au Prix du public et votez pour votre coup de cœur. Encouragez la jeunesse dans ses parcours, soutenez le Wapikoni et appuyez la création...

Le portrait grandeur nature d’un artiste toujours à l’avant-garde et d’un véritable esprit libre. Activiste et écologiste de la première heure, Armand Vaillancourt nous offre un témoignage passionnant sur la contre-culture québécoise des 70 dernières années.

Valse des sentiments autour d’un amour impossible, And Then We Danced livre tout en finesse un message d’espoir devant la montée en puissance de l’idéologie conservatrice en Georgie. Par-delà les remarquables scènes de danse, un film profondément touchant....

Dans ce suspense botanique aux accents fantastiques, la cinéaste autrichienne pose une caméra clinique sur une scientifique développant une nouvelle fleur censée rendre les gens plus heureux, qui n’est finalement peut-être pas aussi inoffensive qu’elle paraît.

En 1774, dans une forêt entre Potsdam et Berlin, des aristocrates libertins expulsés de la cour puritaine de Louis XVI se rassemblent pour réaliser leurs fantasmes sexuels les plus fous. De la pornographie ou de l’art? Ou bien les deux?

Dans une société de figures abstraites, 1000 personnes vivent emprisonnées, distinguées par leur classe sociale, comme une ruche, dans le but ultime de produire de la lumière ! Une animation conceptuelle et poétique sur les origines de l’univers et bien plus.

Un film énigme sur le plus célèbre tableau de Finlande, L’Ange blessé. Un voyage quasi chamanique qui s’interroge sur la mort et peut-être, quelque part, ouvre les portes de l’au-delà. Pensez Werner Herzog documentariste, mais avec des anges finlandais et des arbres magiques.

Marina de Van (Dans ma peau) confirme être la voix féminine la plus provocante de l’actuel cinéma français. Sexe, chair et amour, à l’heure des dating apps et des activités sexuelles d’un soir. Quand un corps de femme devient pamphlet. Un film punk qui s’amuse et dérange.

Après un accident mortel, dans un village au décor rural autrichien et au sombre passé nazi, Karin revient comme un mort- vivant. Un film muet en Super 8, absurde et hilarant, adapté librement du roman éponyme de la lauréate du prix Nobel, Elfriede Jelinek.

En Floride, à la fin du 19e siècle, un homme tente de lutter contre une bande de braconniers. Une œuvre aussi lucide que précoce qui aborde sans manichéisme toute la complexité du drame écologique.

Sur une période de cinq ans, Lukas Marxt accompagne une personne schizophrène vivant à Lanzarote, aux Îles Canaries, pour en dresser un portrait expérimental où les paysages volcaniques abandonnés et le cinéma se mêlent et matérialisent ses réflexions les plus intimes.